Sonderausstellung des Daetz-Centrums Lichtenstein

Es ist der Wunsch vieler Museumsbesucher, Instrumente auch einmal zu hören. Zwar kann man aus der Geschichte des Exponats und der Art der Bauweise, die sich oft in einem prägnanten Äußeren zeigt, auch auf die soziale Stellung und seinen musealen Wert schließen, einen Hinweis auf den Klang erhält man aber erst durch das Musizieren. Im Unterschied zu Nachbauten und historischen Instrumenten in Privatbesitz hat beim Spiel von Museumsinstrumenten nicht die Klangqualität, sondern das museale Objekt Priorität. Das Bereitstellen von Ausstellungsstücken zum Musizieren wird unter Museologen zunehmend kritisch betrachtet, schließt es doch meistens eine Veränderung am Exponat ein und sei es nur eine neue Besaitung. Der Restaurator sieht seine Aufgabe heute in erster Linie im Konservieren und lehnt eine umfassende Restaurierung, die das Ersetzen fehlender Teile einschließt, unter Umständen sogar ab. Eine enge Zusammenarbeit zwischen Museologen, Restaurator und Musiker und ein äußerst sensibles Vorgehen, das die Kompromissbereitschaft aller Beteiligten voraussetzt, sind maßgebend für das Gelingen einer CD-Produktion. Die Virtuosität des Künstlers ist in hohem Maße gefordert, um die im Dornröschenschlaf schlummernden Instrumente zum Leben zu erwecken. Wichtig ist dabei, dem Musikinstrument als Sachzeugen vergangener Zeiten den Vorrang zu geben. Nicht außer acht lassen sollte man auch die Frage, weshalb das Instrument ins Museum kam. Ankaufs- oder Schenkungsurkunden geben Hinweise auf den Vorbesitzer und die Gründe der Weggabe. Mitunter  trifft zu, dass nicht die wertvollsten Zeitzeugen Aufnahme in einer Sammlung fanden. Oft genügten sie nicht mehr den gestiegenen Anforderungen der Musizierpraxis  und Umbauten erwiesen sich im Nachhinein als nicht vorteilhaft für das Instrument. Wertvolle Stücke wurden in der Regel von Musiker zu Musiker weitergegeben und nur selten einem Museum zur Verfügung gestellt.
Diese Tatsache sollte man beachten, um den Wert der Aufnahmen historisch richtig einordnen zu können. Die Markneukirchner Sammlung ist im wesentlichen durch die Großzügigkeit von Freunden und Förderern des Museums gewachsen. An kostspielige Ankäufe oder gar Teilnahme an spektakulären Auktionen konnte und kann man schon aus finanziellen Gründen nicht denken. Der ideelle Wert der Sammlung, der in der Bewahrung unwiederbringlicher Zeitzeugen des Musikinstrumentenbaues liegt, kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Aber auch der materielle Wert ist aufgrund einer großen Zahl von Unikaten enorm. Was macht es schon, dass man keine Stradivari besichtigen kann ? Dafür gibt die größte Sammlung von vogtländischen Streichinstrumenten Auskunft über die Geschichte der Stadt, die man früher das Sächsische Cremona nannte. Sind die Tasteninstrumente im Vergleich zu anderen Musikinstrumenten-Museen eher spärlich vertreten, so erhält man hier einen Überblick über die Vielfältigkeit der Zupf- und Holzblasinstrumente bis zur heutigen Zeit. Ist das älteste Metallblasinstrument, ein Naturhorn von Eschenbach, auch „erst“ 200 Jahre alt, so findet der Einfallsreichtum der Instrumentenbauer dieser Branche seinen Ausdruck in einer Vielzahl von Ventilarten und einem übergroßen Schallstück einer gestreckten Tuba.